林書堯

油畫

1956

長:73 x 寬:91 (cm)

登錄號：2020-02-0078

林書堯(1931-)，生於新北市貢寮鄉。光復後，進入臺北工專建築科(今國立臺北科技大學建築系)就讀。1952年，考進國立臺灣師範大學藝術系，並於四年後完成學士學位。大學期間擔任建築美術設計及監工等工作。先後任教於基隆市立中學、國立藝專、中原大學建築系等，並曾於中國生產力及貿易中心工業設計訓練班講授色彩學等。歷任考選部高考或特考之考試委員、教育部之學術審查委員等，也參加中華民國繪畫學會、中華民國工業設計教育學會等學術活動。曾於1976年獲頒教育部六藝獎、1982年以基本造形學榮獲七十一學年度教育部教學資料獎等，也經常出國遊歷，舉辦及參加國內外無數展覽，並著有《色彩學概論》(1963)、《希臘美術精要》(1971)等諸多著作，對臺灣美術教育的貢獻影響甚鉅。
林書堯於求學時期已奠下深厚的繪畫基礎，擅長油畫、水彩等技法。從1980年代開始，特別關注由西方引進的現代藝術風潮，如抽象表現主義、硬邊藝術、最低限藝術等，也四處搜集現代美學和現代各地藝評文稿等豐富文獻。中晚年時期以宇宙現象為基礎創作理念，透過恣意奔放、鮮豔濃厚的色彩，配合有力筆觸的濃淡變化，製造出超現實的印象，而畫中有部分輕塗薄彩，平滑流暢，但也有粗獷處理之處，如顏料隆起之處，形成浮雕般的肌理。另外畫面中的明與暗、灰與亮、冷與暖融為一體，產生某種幻覺的神秘之感。
此件靜物繪於1956年，是林書堯的早期創作。有別於中晚時期的迷幻抽象風格，<靜物>略顯拘謹，其色調和形式較為柔和，也顯示出畫家早期較偏向印象派作風。藉由高、低彩度色彩的相互搭配，再運用排比輕輕的往上下或左右邊畫，使不同顏色融合，同時參雜著後印象派的繪畫性試驗，使破碎筆觸形同納比派畫家波納爾筆下的光線和色彩，在畫布上閃爍有如織錦的感覺，並烘托出桌上百合花的優雅姿態。

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